«Метаморфозы. Овидий и искусство»

В Рейксмузеуме в Амстердаме недавно открылась масштабная выставка «Метаморфозы. Овидий и искусство», ставшая результатом плодотворного сотрудничества нидерландского музея с Галереей Боргезе. Этот амбициозный проект, курируемый Франческой Каппеллетти и Фритсом Шолтеном, основан на глубоком научном диалоге. После голландской премьеры выставка прибудет в Рим, в Галерею Боргезе, с 23 июня по 20 сентября 2026 года, где будет представлена в уникальной и самостоятельной конфигурации.

В центре внимания выставки — «Метаморфозы» Овидия, одно из основополагающих и наиболее влиятельных произведений западного воображения. Проект исследует метаморфозу как универсальный принцип и ключ к пониманию космоса, материи и человеческого бытия. Поэма Овидия открывает дверь в мировоззрение, построенное на постоянном изменении, изменчивости форм и проницаемости границ между человеческим, природным и божественным.

Галерея Боргезе, с её богатой историей и символическим значением, служит идеальным местом для развития этой выставки. Основание самой Виллы «за воротами Порта Пинчана» глубоко укоренено в символической вселенной «Метаморфоз», что делает это пространство не просто подходящим, но неразрывно связанным с темой выставки. Кардинал Шипионе Боргезе, заказавший строительство благородного Казино для своей коллекции, задумывал архитектуру как культурный инструмент, способный сплетать миф, искусство и саморепрезентацию в единую, гармоничную систему значений. Эта концепция была усилена в XVIII веке благодаря реставрациям, инициированным Маркантонио IV Боргезе и порученным Антонио Аспруччи, который реорганизовал пространства, разместив скульптуры в центре залов и интегрировав их в декоративное оформление, вдохновленное «Метаморфозами». Таким образом, была создана среда, где присутствие Овидия является структурным и всеобъемлющим.

Главной идеей выставки является метаморфоза как созидательный принцип, способный пронизывать и переопределять космос, материю и тело. На протяжении веков, через знаменитые и часто трагические мифы и истории, «Метаморфозы» Овидия предоставляли художникам неисчерпаемый источник образов и конфликтов, придавая визуальную форму страстям, желаниям, хитростям, насилию, обману и возможностям искупления.

Экспозиция предлагает видение мира, где боги, люди и природа разделяют судьбу непрерывного преображения. Помимо овидианских тем, таких как любовь, загробный мир и создание мира, выставка также исследует феномен «Овидия морализованного» (Ovide moralisé), средневековой переработки произведения, которая оказала значительное влияние на изображение мифов в эпоху Возрождения. От великих мастеров Ренессанса и Барокко до художников более близких к нам эпох – включая Корреджо, Микеланджело, Тициана, Рубенса, Пуссена, а также Жерома, Родена и Бранкузи – выставка подчеркивает визуальную и концептуальную силу овидианских повествований.

Вокруг таких шедевров, как «Аполлон и Дафна» и «Плутон и Прозерпина» Джан Лоренцо Бернини, а также других мифологических произведений Галереи, выставка вновь подтверждает актуальность мифа и его центральную роль в формировании европейского воображения. Маршрут предлагает символическое и чувственное переосмысление изменения, вызывая напряжение между порядком и трансформацией, текучесть идентичностей и динамичную связь между телом и природой. В этом диалоге между мифом и искусством метаморфоза воспринимается не только как физическое превращение, но и как эстетическая и онтологическая категория, способная ставить под вопрос взаимосвязи между временем, пространством, материей и формой.

К выставке выпущен каталог, представляющий все экспонируемые произведения и включающий статьи ведущих искусствоведов.